María Becerra recrea el universo de Quimera, convirtiendo el Movistar Arena en un escenario de ensueño

María Becerra confirmó una vez más que un concierto puede trascender la mera sucesión de temas. En su segunda función, agotada, dentro del Movistar Arena, la intérprete transportó el cosmos de Quimera a una esfera inédita, amalgamando sonido, coreografía, tecnología y performance. Durante dos horas y media, la audiencia siguió los distintos rasgos que la artista construyó para su tercer disco, en un espectáculo cuya mayor virtud radicó en convertir una vivencia personal en una experiencia colectiva.

El escenario se situó en el centro del recinto, con una disposición de 360° que permitió observar cada gesto desde cualquier ángulo. Tras una introducción audiovisual, María descendió del techo y se plantó frente al público para iniciar el recorrido con «Ramen para dos». Pulseras luminosas, repartidas entre los asistentes, acompañaron la apertura y se sincronizaron con los momentos clave de la noche.

Sin embargo, tras el despliegue visual se ocultaba una historia mucho más íntima. Quimera emergió en uno de los periodos más duros de la vida de la cantante, tras superar dos embarazos ectópicos y una experiencia que puso en riesgo su existencia. En aquel contexto, escribir desde su propia vulnerabilidad resultó insoportable. La solución llegó a través de la ficción: creó personajes que funcionaron como refugio emocional y le permitieron expresar aquello que aún no podía articular con su propia voz.

El diseño circular del escenario posibilitó que el público siguiera cada instante del espectáculo desde cualquier punto del recinto.

Quimera: los arquetipos que le posibilitaron narrar su propia historia

Los cuatro alter egos de María (Shanina, Maite, Gladys y Jojo) constituyen el núcleo conceptual del álbum y de su puesta en directo. Cada uno posee una personalidad, una estética y una forma distinta de interpretar la realidad. Shanina encarna la faceta más onírica; Maite, la disciplina y la exigencia; Gladys, la espontaneidad y la cercanía con la cultura popular; mientras que Jojo refleja una actitud rebelde, intensa y provocadora.

La primera en emerger fue Shanina, cuya entrada aprovechó la amplitud del escenario y estuvo acompañada por una coreografía con sus bailarines. Tras «Ramen para dos», el programa prosiguió con «Cerquita de ti», «Ojalá», «Infinitos como el mar» y «Hasta que me enamoro». Seguidamente apareció Maite, luciendo un vestuario nuevo para esta segunda fecha y una atmósfera más introspectiva. En esa sección resonaron «Recuerdo que nunca existió», «Desafiando al destino», «Doble vida», «Entre nosotros (remix)», «Corazón vacío», la aclamada «Perdidamente», «Agora» y «Que tú me quieras».

El trayecto continuó con Gladys, quien introdujo la cumbia y sus códigos populares en el corazón del recinto. La aparición de su familia sobre el escenario acompañó ese momento, con indumentarias inspiradas en el barrio y temas como «Amor de mi vida», «Miénteme», «Mentías» (de Ráfaga) y «Adiós». Más adelante, dos estructuras en forma de celdas emergieron en escena y María quedó dentro de una de ellas, personificando a Gladys. La referencia a su participación en En el barro se sumó a la puesta antes de dar paso a «7 vidas».

Shanina, Maite, Gladys y Jojo representan distintas facetas de la identidad de María Becerra.

Para culminar, Jojo transformó el Movistar Arena con una estética más oscura y provocadora. María emergió sobre un escorpión gigante mientras el recinto se teñía de rojo. Esta sección dio paso a canciones como «El sexo es moda», «Frutilla del pastel», «Hace calor» y «Qué más pues?».

Cada metamorfosis contó con su propia escenografía, vestuario y selección musical. El objetivo no era únicamente exhibir versiones diferentes de la misma artista, sino construir una narrativa donde las canciones convivieran con las historias de esos personajes. De este modo, el espectáculo mantuvo una identidad común aun cuando cambiaba radicalmente de género, ambiente y registro.

La propuesta también se extendió al ámbito de la moda. Uno de los segmentos incluyó un desfile inclusivo con la participación de Verónica Lozano. La pasarela amplió el lenguaje del show y añadió una dimensión vinculada a la diversidad y la representación.

Del refugio emocional a una obra colectiva

Para comprender la magnitud de Quimera es necesario volver a sus orígenes. María confesó que, durante el proceso creativo del disco, atravesaba una etapa en la que no deseaba exponer su tristeza ni mostrar una vulnerabilidad que aún le resultaba difícil de procesar. Los personajes surgieron entonces como una forma de tomar distancia de sus propias emociones. Ella los describió como un escudo.

Esa decisión se convirtió en una de las búsquedas más fascinantes de su carrera. Lo que empezó como una herramienta para componer sin enfrentar directamente el dolor se transformó en un proyecto que cruza música, narrativa, videoclips y performance. En vivo, esa construcción adquiere otra dimensión porque el público puede adentrarse en cada uno de esos mundos y reconocer las diferencias entre las identidades que María imaginó.

El formato 360° acompañó esa intención. La artista ya había llevado esta propuesta a gran escala en el estadio de River Plate, donde realizó dos funciones agotadas ante más de 170 mil personas. En el Movistar Arena, la disposición central del escenario permitió una relación distinta con los espectadores y reforzó la sensación de estar inmerso en una historia que se despliega en todas direcciones.

La cantante desplegó sus cuatro alter egos en una puesta que combinó música, danza y actuación.

La convocatoria también refleja el momento que atraviesa la intérprete. Con nueve funciones agotadas y una nueva presentación anunciada para el 7 de febrero de 2027, Quimera Tour se consolidó como uno de los proyectos musicales más ambiciosos de su trayectoria. La gira, además, ha recorrido diversos países de Latinoamérica y Europa, trasladando ese universo conceptual a otros escenarios.

La despedida de Quimera y el inicio de Lure

Tras transitar por las cuatro identidades, llegó el instante de regresar a María. Sin las caracterizaciones que habían dominado gran parte del espectáculo, la cantante apareció vestida de blanco y dejó atrás a sus alter egos. El cambio no fue meramente estético: simbolizó el regreso a su propia identidad después de haber explorado múltiples versiones de sí misma.

Una voz en off acompañó ese segmento con un mensaje de despedida. María recordó el camino recorrido junto a sus seguidores y explicó que Quimera siempre formará parte de ella, aunque crecer también signifique animarse a cambiar. La idea permeó el cierre del show: no se trataba de negar lo vivido, sino de reconocerlo como parte de una transformación.

Tras haber navegado por las distintas facetas de Quimera, la artista concluyó el espectáculo con la mirada puesta en lo que está por venir.

Así surgió Lure, su nueva etapa musical. La presentación de Tú sin yo permitió escuchar por primera vez en directo la canción y funcionó como una declaración de lo que se avecina. Después de haber construido un universo alrededor de cuatro personajes, María volvió a presentarse con su propia voz para abrir otro capítulo de su carrera.

Durante dos horas y media, el Movistar Arena se convirtió en el escenario de esa metamorfosis. La chica de Quilmes, que en algún momento necesitó inventar otras voces para narrar su historia, halló en ellas una nueva forma de expresarse. Y cuando las luces se apagaron, detrás de Shanina, Maite, Gladys y Jojo quedó María Becerra, lista para iniciar de nuevo.

Fuente: Ambito.com