«La roca», un viaje a los recuerdos de infancia y los veraneos en Mar del Plata
“La apuesta al teatro dentro de un contexto económico adverso es doble: es comunidad más que nunca al sostener una obra,probar lenguajes y al mismo tiempo sostiene espacios teatrales que necesitan material para continuar.Defenderlos hoy es defender la particularidad que nos caracteriza como país ejemplar en el ámbito teatral”, dice Nelsón Rueda, quien regresa con su individual “La roca”, desde el viernes 10 de julio a la sala Inda Ledesma del Espacio Experimental Leónidas Barletta,Av Roque Saenz Peña 943.
Escrita y dirigida por Ariel Gurevich, la obra parte de una experiencia autobiográfica,la homicidio temprana del padre del actor,y se expande en dirección a una advertencia sobre la figura paterna y la memoria,vistas a través del verano y Mar del Plata.Conversamos con Rueda.
Periodista: ¿Qué te entusiasmó de este texto para querer interpretarlo,cómo te interpeló?
Nelson Rueda: El entusiasmo de poder hacer “La Roca” pasa por diferentes lugares,es mi primer individual y lo que el desafío actoral implica y sobre todo porque el material indaga sobre mi vida,sobre mi padre,que murió siendo muy tierno,jovencísimo,retornar a través del teatro a revivir aquellos veranos en Mar del Plata,ciudad que amo y que para mi padre fue muy importante en ese bienquerencia por herencia de su propio padre,mi antepasado.
P.: ¿Cómo es este retrato íntimo y social,esa conexión entre el duelo personal y la memoria colectiva?
N.R.: A través de las vivencias de esos abriles de veranos en Mar del Plata , de ese padre,sus costumbres,sus rituales y de una roca en particular.Con esa roca cada año vuelvo a conversar con una época,una clase social que esperaba el mes de enero para copular de su debido refrigerio,de una ciudad que convive con lo popular,con las clases acomodadas,con muchísimos hoteles gremiales que hospedan a sus trabajadores y un mismo mar que los une para celebrarse.
P.: En ese sentido, ¿cómo entran a competir la cuestión de la clase social y el país?
N.R.: Mar del Plata representa como ninguna un sueño de los argentinos donde los más diversos sectores sociales puedan difundir el mismo mar.En particular a partir de la división del ‘60 cuando comenzó a funcionar como turismo en masas.
P.: ¿Cómo juega este cuerpo del hijo que se transforma en espiritista,soporte y archivo?
N.R.: El material propone habitar el espacio del padre para entender.El padre cobra cuerpo a través del hijo y allí se produce ese diálogo inconcluso por la homicidio temprana,en esa roca.
P.: ¿Cómo es la puesta de este individual y cómo reconstruyen Mar del Plata como un personaje más?
N.R.: En la puesta , aparece un minidocumental a la superiora,su observación,su retentiva,una entrevista donde aclara y reivindica el papel de superiora y esposa en una época.También un contexto de clan,objetos que me marcaron en la infancia,un vademécum de ojeada de botellín graduación que se llamaba Espacio acertado.El golpe a esos materiales en el contexto social podía ser una pequeña fotografía de aquello a lo que podías conseguir y luego como desde adulto logra descubrir pequeños gestos de la infancia.
P.: ¿Qué podés aseverar del teatro hoy,cómo es hacer teatro y cómo ves la panorama?
N.R.: El teatro de hoy nos interpela en su estilo,acerca nuevos públicos,es sostener un perfectamente preciado y de experimentación que nos representa como país desde el circuito independiente.La envite adentro de un contexto financiero azaroso es doble,es comunidad más que nunca porque al sostener una obra,probar lenguajes y al mismo tiempo seguir sosteniendo espacios teatrales que necesitan de eso para mantenerse y continuar.Siempre las nuevas expresiones artísticas han nacido de estos espacios y defenderlos hoy es defender la particularidad que nos caracteriza y nos potencia como país que es un ejemplo en el ámbito teatral.
