El terror sobrenatural y atmosférico se hace presente en ‘Demonio eclipse rojo’

El largometraje de terror sobrenatural «Demonio eclipse rojo», dirigido por Samot Márquez y con estreno este jueves en el complejo Gaumont, muestra a una pareja que lucha por mantener un amor que se desvanece mientras fuerzas oscuras comienzan a emerger en su hogar.

Protagonizada por Clara Kovacic, Pablo Legeren, Chucho Fernández y Gastón Frías, la película se proyectará todos los días a las 22.30 hasta el próximo miércoles 30.

En diálogo con Télam, el realizador del filme, que ya dirigió producciones de género similares como «Entre las Sombras», «Jazmín» y «Apps», contó que se inspiró en producciones recientes como «El legado del diablo», de Ari Aster, e «Te sigue», de David Robert Mitchell, y también en clásicos como «El exorcista», de William Friedkin, «Twin Peaks», de David Lynch, y cineastas contemporáneos con cierta trayectoria como el danés Nicolas Winding Refn.

«La intención era forjar un enfoque renovado del género de terror, donde los espectadores se ven compelidos a explorar y completar los matices de la trama. Esta amalgama busca trascender las convenciones preestablecidas y proporcionar una experiencia inmersiva que desafía las expectativas del público», sostuvo el cineasta.

En cuanto a la inspiración cinematográfica, «abarca un espectro diverso que abraza clásicos como ‘El exorcista’ hasta las creaciones contemporáneas de A24. Además, se incorporan influencias de directores como Nicolas Winding Refn».

«La génesis de la idea de la película se entrelaza con una amalgama de influencias, principalmente inspirada por películas de terror icónicas de las décadas de los 70 y 80, así como obras contemporáneas como ‘Twin Peaks’, ‘Hereditary’ (‘El legado…’ en Argentina) e ‘It Follows’ (‘Te sigue’)», asegura.

«La tarea más desafiante fue llevar a cabo la producción durante el contexto de la pandemia de coronavirus y en medio de un toque de queda. A pesar de las restricciones y obstáculos, se emprendieron esfuerzos extraordinarios para materializar el proyecto.»Samot Márquez

Márquez agregó al respecto que «la fusión de estos elementos fue catalizada por el contexto de la pandemia, que marcó el período en el que la producción tuvo lugar, y el resultado es una obra que captura la esencia del terror clásico y moderno, tejiendo una trama que evoca una sensación única y perturbadora».

-¿Qué tiene esta película como diferencial para el aficionado al terror?

-Esta película ofrece más que un simple susto momentáneo; presenta imágenes y escenas que se incrustarán en la mente del espectador mucho después de abandonar la sala. A través de una combinación magistral de atmósferas inquietantes, momentos de suspenso y visuales impactantes, se logra crear un impacto duradero en la psique del público. Estas imágenes perdurarán como una huella emocional, invocando emociones y reflexiones incluso mucho después de haber concluido la proyección. En consecuencia, la película trasciende su tiempo de pantalla para convertirse en una experiencia memorable y discutida entre los amantes del terror.

-¿Qué fue lo más dificultoso de realizar de esta producción?

-La tarea más desafiante fue llevar a cabo la producción durante el contexto de la pandemia de coronavirus y en medio de un toque de queda. A pesar de las restricciones y obstáculos, se emprendieron esfuerzos extraordinarios para materializar el proyecto. Con un presupuesto limitado de 1.000 dólares y un plazo ajustado de nueve días, se logró crear una obra de una calidad sorprendente, dadas las circunstancias. Este logro refleja una dedicación excepcional y la capacidad de maximizar los recursos disponibles para superar adversidades inesperadas y lograr un resultado impresionante.